BIS 2014 : programme du mercredi 22 janvier

Plus de 10 000 participants – professionnels, acteurs culturels, institutionnels – sont attendus à Nantes les 22 et 23 janvier pour les Biennales Internationales du Spectacle, organisées par le magazine La Scène, qui fêtent cette année leur dixième anniversaire. Pour cette sixième édition, le plus important rendez-vous dédié au spectacle vivant dans toutes ses composantes (musique, théâtre, danse…) propose une soixantaine d’événements : deux grands débats, 13 forums, 40 ateliers, des rendez-vous autour du développement durable, des « parcours »…  

Le nombre d’exposants - répartis en 6 espaces (Equipements et services, Formations culturelles, Organismes professionnels, Organismes sociaux, Presse et édition, Développement durable – est en hausse de 10% sur l’ensemble des BIS 2014 et de 20% sur la Place des Tournées, qui regroupe les tourneurs et producteurs de spectacles. Côté spectacles, le programme officiel se concentre sur des Scènes BIS Sacem et des événements dans 17 salles et théâtres de l’agglomération nantaise, tandis que se développent des showcases Off au Remorqueur, chez Michenaud et une programmation Biströ dans divers bars du centre-ville. Parmi les temps forts de cette édition 2014, l’intervention attendue de la ministre de la Culture et de la Communication le jeudi 23. Elle aura pour thème « Où va le spectacle vivant ? ».

Ci-dessous le programme complet et chronologiques de ces deux journées, ainsi que les infos à retenir pour ces deux journées. Voir aussi le site www.bis2014.com.

10h Grands témoins  

Des professionnels partagent leurs idées et leurs visions innovantes sur la culture : Guy Saez, directeur de recherche au CNRS, Cerat • Fabien Jannelle, directeur de l'Onda (Office national de diffusion artistique). Avec traduction en langue des signes françaises.

Grand débat à suivre

Pas de culture sans artistes !

Comment ils réinventent les politiques culturelles et oxygènent les territoires. Les processus de création innovants, les nouvelles relations avec les publics. Diffusion, production, accompagnement… quelles responsabilités partagées ? En partenariat avec France Culture.

Intervenants : Véronique Balbo-Bonneval, directrice de la culture et du patrimoine de la communauté d’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines, présidente de la FNADAC (Fédération nationale des associations de directeurs des affaires culturelles) • Jean-Paul Bazin, gérant de la Spedidam • Gérald Chabaud, directeur la Cartonnerie • Marion Guerrero, comédienne, metteuse en scène, co-directrice de la compagnie Tire pas la nappe • Philippe Henry, socioéconomiste de la culture, auteur de "Un nouveau référentiel pour la culture ?", éd. L'Attribut • Marie-José Malis, directrice du Théâtre de la Commune - Centre dramatique national d’Aubervilliers • Karin Serres, auteur, co-fondatrice de LaboO7 • Marc Slyper, SNAM (Union nationale des syndicats d'artistes musiciens CGT). Présenté par Arnaud Laporte (France Culture), avec traduction en langue des signes françaises.

10h – Rencontre

DD Zapping : 2 ans d'actualité DD en 30 mn !

Animé par Terra 21 et Les Connexions, partenaires de l'espace développement durable.

10h30 – table ronde Développement durable

Les réseaux européens du développement durable

Avec Penny Mellor, assessor, A Greener Festival, (UK) • Lena Buck, project leader, GO Group and Green Music Initiative (DE) • Yann Rivoal, co-président du festival GéNéRiQ et membre de la fédération De Concert ! • Jean-Paul Rolland, directeur général, Territoire de Musiques - Les Eurockéennes, et co-président de la fédération De Concert ! Modéré par Aline Renet, responsable de la communication et des relations institutionnelles du Prodiss.

11h30 - Atelier

Spectacles : les conventions collectives vous concernent !

Atelier de la conférence permanente des Centres de ressources du spectacle vivant. Avec pour objectif d'informer sur l'extension de la convention collective nationale des entreprises du secteur du privé du spectacle vivant, d’aborder la couverture conventionnelle de tous les acteurs du spectacle vivant en expliquant les clés de répartition entre la convention du secteur privé et celle relevant du secteur public, d’expliquer certains points saillants des deux conventions, de mettre en avant ses points forts, d’évoquer les négociations à venir. Cet atelier sera animé par Jean-Louis Patheiron, directeur de Premier’Acte Conseil, et fera intervenir les syndicats signataires des conventions collectives. La séance se conclura par un temps d'échanges avec la salle.

14h30 - Forum

La fabrique de la programmation culturelle - Enquête

sur les programmateurs/trices de spectacles

La politique culturelle en France est souvent assimilée à l'offre publique de spectacles, qui n'a cessé de s'étoffer. De ce fait, les programmateurs-trices sont des acteurs essentiels puisqu'ils-elles convertissent un lieu, un artiste, une œuvre, en intérêt général. Au terme d'une enquête de deux ans, les contours de cette expertise seront dressés et les analyses seront présentées. Organisé par la Région Pays de la Loire, avec la Ville de Nantes et le DEPS-Ministère de la Culture et de la communication. Avec Catherine Dutheil-Pessin, professeure de sociologie à l’Université Mendès-France de Grenoble, et François Ribac, compositeur et maître de conférences à l’Université de Dijon.

14h30 - Forum

La chanson trouve-t-elle sa place dans les musiques actuelles ?

Ne s’y est elle pas retrouvée malgré elle... comme un malentendu ? Celui de cotoyer de trop près l'industrie marchande du secteur... et sur la notion même du terme «actuelle» qui a plus à voir avec l’intéret social, ciblage du public jeune, qu'avec la définition d’une expression artistique ? L’écriture tout autant que la musique sont bien actuelles et quelle créativité et dynamisme et quelque soit celui qui écrit et compose. Trop polymorphe ? Faut-il lui octroyer un statut particulier ? Comme discipline singulière, esthétique musicale et poétique, populaire dans son émergence comme dans sa continuité, en diffusion et en inventivité…

En partenariat avec la Fédération des festivals de chanson francophone (FFCF). Avec notamment Suzanne Combo, artiste et déléguée générale de la GAM (Guilde des artistes de la musique) • Dominique A, artiste et représentant de la GAM • Roxane Joseph, directrice du Centre national de la chanson • Luc Sotiras pour la Fédération des Festivals de Chanson Francophone (FFCF) dont beaucoup de ses adhérents seront présents.

14h30 - Forum

De l'inquiétude à l'espoir : réaffirmer et bâtir la solidarité entre élus

et professionnels des arts et de la culture

Au-delà des nombreuses interrogations qui préoccupent actuellement les acteurs des politiques culturelles, une évidence s’est désormais profondément imposée : la culture constitue le cœur de la vie démocratique. Elle en est l’une des puissances critiques, l’une des forces d’espoir et l’une des richesses économiques. Elle est donc l’une des dimensions centrales de l’action publique. Comment traduire ensemble, entre responsables politiques, artistes et professionnels de la culture, ce constat partagé ? Une question majeure à la veille d’échéances électorales décisives pour l’avenir de la culture et des arts. Organisé par les associations d’élus FNCC, AMF, AMRF, APVF, AMGVF, AMVBF, ADCF, ADF, ARF. Avec Emmanuel Constant, Florian Salazar-Martin, Karine Gloanec-Maurin

14h30 - Rencontre du CNV

Quels partenaires pour le développement des festivals ?

Quels partenaires pour le développement des festivals ? Esthétiques, durée, structure budgétaire, modalités de diffusion…La centaine de festivals observée par le CNV sur la période 2008/2012 témoigne du foisonnement des initiatives et de la diversité du spectacle vivant. Les évolutions contrastées vécues par les festivals livrent des enseignements sur leur capacité à s’adapter. Evolutions des projets ou bien des financements et des partenariats, publics et privés ? Après avoir dressé un état des lieux , le CNV propose aux  acteurs de la vie culturelle d’engager le débat.

Présentation de l'étude : Mary Vercauteren, responsable des activités de production et Séverine Morin, responsable du Centre de ressources.Le débat sera animé par Jacques Renard, directeur du CNV en présence de Samia Chehab, maire-adjointe de Caen, chargée des quartiers sud-ouest, déléguée à l'innovation culturelle • Laurence Despeyrières, Festival Chant’Appart • Maïwenn Furic, chef du service Arts et développement territorial (SADT) à la Région Bretagne • Emmanuel Négrier, directeur de recherche au CNRS • Jean-Paul Roland, directeur des Eurockéennes de Belfort, Co-président de la fédération De Concert !

14h30 - Atelier

Les projets artistiques participatifs en espace public

La dénomination « projets participatifs » fait florès, et ce n'est pas sans poser question : de quoi parle-t-on exactement ? Quelles sont les modalités de la participation ? Comment cohabitent les dimensions artistique et participative de ces projets, l’une prévaut-elle ou doit-elle prévaloir sur l’autre ? Serons interrogés la façon dont ces projets sont construits et mis en œuvre, la place des habitants en leur sein, ainsi que  les rôles de l’artiste,  de l’opérateur, des partenaires...

Atelier proposé par HorsLesMurs, en lien avec la publication «In Situ In Cité – Projets artistiques participatifs dans l’espace public». Avec : Lucie Bizais, chargée de production/régie générale, Alice groupe artistique et Christelle Pillet, chargée de coordination des projets artistiques, Athénor Scène nomade. Modératrice : Anne Gonon.

14h30 - Atelier

Festivals, lieux de diffusion : comment mieux gérer ses projets

Gestion des contacts, de la communication, des événements, des équipes... chaque lieu, chaque festival, invente ses propres solutions pour travailler avec plus d'efficacité, de rapidité, de sécurité… Mais ces «bonne pratiques» restent limitées par les outils dont dispose la structure. Bob Festival, Bob Salles et Bob Théâtre sont des applications web dédiées aux opérateurs culturels. Elles veulent apporter fluidité, gain de temps et de confort aux équipes et aux organisations. Voyons comment !

Avec : Jean-Luc Mirebeau, directeur de Bob El Web.

14h30 - Atelier

Les nouvelles pratiques de la billetterie en ligne

La billetterie est le «produit lié à la diffusion» le plus rémunérateur dans l’économie des musiques actuelles. Grâce aux nouvelles technologies, elle est aussi devenue un outil idéal de collecte d’informations et s’affirme plus que jamais comme un élément clé des stratégies de diffusion. Weezevent, société de billetterie en ligne née en 2008, a réuni trois acteurs représentatifs du secteur. Ils partageront leurs «best practices» et leur vision de la billetterie de demain.

Proposé par Weezevent. Avec Arnaud Monnier, co-directeur de la salle L’EMB, Hugues Barbotin, directeur du festival Terres du Son, Pierre-Pascal Houdebine, directeur de Furax.

14h30 - Atelier

Sacem : déclaration et gestion du spectacle vivant

La déclaration des œuvres interprétées pendant un spectacle permet à la Sacem de répartir les droits d'auteur aux auteurs, compositeurs et éditeurs. Comment déclarer les œuvres d’un spectacle pour les organisateurs ou les auteurs-compositeurs-interprètes ? Quand et comment prendre contact avec les délégations Sacem ? Quelles sont les nouveautés pour faciliter vos démarches ? Cet atelier répond à vos questions pratiques. Avec Thibaud Fouet et Olivier Le Covec, de la direction des sociétaires, Philippe Mattelon, direction du réseau, Patrick Avril, délégué régional de la Sacem à Nantes.

14h30 - Atelier

Organiser l’offre culturelle à l’échelle d’une intercommunalité

Le Pays du Layon (trois Communautés de communes) met en œuvre une saison itinérante «Villages en scènes» et cherche à marier les objectifs d'échanges artistiques, d'irrigation culturelle et de convivialité. Le Pays Anjou bleu (six communautés de communes) construit un projet culturel de territoire, met en réseau les acteurs culturels,et crée des liens avec les acteurs éducatifs et sociaux. A travers ces deux exemples, les questions des réalités et des freins territoriaux sont posées. En association ou en collectivité, comment mutualiser développer les actions, associer les publics et développer une offre qui conjugue sens et qualité artistique ?

Proposé par Villages en Scène. Avec : Luc Chohin, directeur et programmateur Villages en scène, Pays du Layon (49), Anne Signour, chargée de mission développement culturel, Pays Anjou bleu (49).

14h30 - Atelier

Paies des intermittents et des permanents : les nouveautés sociales

Les nouvelles mesures pour 2014 : augmentation taux de retraite et de vieillesse, évolution taxe sur les salaires… Un point sur le CICE (Pour qui ? Comment le calculer). Un point sur la déclaration sociale nominative (DSN) : contenu, calendrier... Avec Gilles Hoppenot, de GHS-sPAIEctacle, et Jérôme Guyon, de Pop Paye.

14h30 - Atelier

Contrôle Urssaf et contrôle fiscal : Comment éviter les redressements ?

Vous l’aurez constaté, ces dernières années, les contrôles Urssaf et les contrôles fiscaux se sont accrus ainsi que les redressements : complexité des lois, évolutions constantes de la législation, multiplicité des statuts et des régimes. Si l’administration ne redresse pas ou peu les charges sociales

déclenchées par les bulletins de payes, elle s’attache désormais à de nombreux points souvent mal traités tels les freelances, les frais de représentation, les frais de déplacement, les cadeaux… Pour le contrôle fiscal nous retrouvons les mêmes points d’attache pour les redressements mais également la TVA qui est le cœur de cible récurrent des contrôleurs. Mieux anticiper pour mieux vous protéger, tel sera notre objectif. Proposé par Com’Com. Avec Eric Hainaut, expert-comptable, et Pauline Floc’h, collaboratrice en charge du secteur des intermittents du spectacle.

14h30 - Atelier

Créateur aujourd’hui, quels enjeux, quels moyens, quelle visibilité ?

Avec cette question, il s'agirait de mettre en lumière les conditions auxquelles le créateur d'aujourd'hui se trouve confronté, d'analyser les particularités de celles-ci, leur rapport au politique et au social : quelle place a le créateur dans la société et quelle place pourrait-il prendre? à la lumière à la fois d’un témoignage de chorégraphe, mais aussi de spécialistes de l’analyse politique et sociale, nous examinerons ce qui fait la spécificité du créateur, de l’artiste dans son rapport aux autres, qu’il s’agisse de ses pairs, du public ou des acheteurs/producteurs de spectacle. Une fois cet état des lieux partagé, nous tenterons d’imaginer comment prendre en main l’avenir et valoriser cette place de créateur. Proposé par Chorégraphes Associés. Avec Isabelle Magnin, Sosana Marcelino, Brigitte Dumez, chorégraphes • Laurent Van Kote, délégué à la danse à la DGCA (ministère de la Culture et de la Communication) • Patrice Rabine, administrateur du théâtre de Folle Pensée • Michel Lestréhan, chorégraphe et, sous réserve, Loïc Touzé, chorégraphe.

14h30 - Atelier

La médiation des litiges dans le champ culturel : jeu de rôle pour comprendre

L’objectif est de permettre aux participants de mesurer l’intérêt du recours à la médiation en cas de conflits de tous ordres liés à la création, la production et la diffusion d’un spectacle. Après une information rapide sur le cadre juridique et le rôle de la médiation, des médiateurs du Centre Médiation Culture (CMC) présenteront de manière ludique le fonctionnement d’une médiation dans le secteur du spectacle, à partir d’un cas réel joué pendant environ 45 minutes. Puis, il sera répondu aux questions des professionnels. Avec Sylvie Adijes, accompagnée de Jean Vincent et des médiateurs Isabelle Meunier, Adeline Guilhen, Christian Meyer et Jean-Marie Guilloux.

14h30 - Atelier

Le salariat des artistes interprètes et des techniciens attaqué ?

Depuis plusieurs années, les tentatives se multiplient pour diminuer le coût d'organisation des spectacles par la baisse de la rémunération et des conditions d'emploi des artistes interprètes et des techniciens. Tout est bon pour empêcher l'application des conventions collectives, pour créer le plus d'obstacles entre les salariés du spectacle et leurs employeurs. Que ce soit par le développement du statut d'auto-entrepreneur, des contrats de cessions, de fausses pratiques en amateur, du portage salarial tout est bon pour remettre en cause notre statut de salarié qui nous garantit nos droits sociaux et ceux dûs par l'application des conventions collectives... Avec Angéline Barth (Synptac-CGT), Denys Fouqueray (SFA), Marc Slyper (Snam-CGT), avec des témoignages d'artistes interprètes européens.

14h30 - Atelier

Focus sur Scène-juridique.fr, outil indispensable à tous les porteurs de projets et administrateurs du spectacle vivant. Proposé par le CNT.

14h30 - Parcours La Scène

Parcours "Jeune public"

Trois temps de 45 mn : « La Belle Saison », saison nationale jeune public 2014-2015 : quel cadre pour quels projets ? Quelles perspectives ? • Mobilité artistique à l’étranger : Quelles pistes ? Dans quels réseaux ? Comment réaliser une traduction ? • Education artistique et culturelle : un an après, quel est le bilan ? Quels sont les projets ? Modérateur : Cyrille Planson, rédacteur en chef de La Scène.

14h30 - Les "30 minutes" du développement durable

Les territoires, moteur du changement

Avec François Delaunay, co-directeur, Le Chabada (Angers) et Nicolas Boespflug, chargé de mission développement durable, Nantes Métropole. Modéré par Hervé Fournier, Terra 21.

15h00 - Forum

Spectacle vivant : Egalité hommes/femmes, mode d’emploi

La sous-représentation des femmes dans le spectacle vivant est aujourd’hui une réalité reconnue et incontestable. Elle est même devenue centrale dans le débat politique sur les orientations du spectacle vivant. C’est pourquoi, à leur tour, les intervenants à ce débat, professionnels comme politiques, livreront leurs analyses et leurs propositions pour améliorer la place des femmes, tant dans les directions des établissements que dans la programmation artistique.

Organisé par la SACD. Avec : Daniel Besnehard, Héla Fattoumi, Brigitte Gonthier-Maurin, Madeleine Louarn, Olivier Meyer, Reine Prat et Pascal Rogard, directeur général de la SACD.

15h15 - Les "30 minutes" du développement durable

Retombées économiques locales d'un festival : étude de cas.

Avec Jean Perrissin, directeur administratif de l’association FLaP, organisatrice du festival Cabaret Vert (Charleville-Mézières), et Dorothée Sikouk, responsable observatoire économique, CCI des Ardennes. Modéré par Laetitia Bompérin, Les Connexions.

16h - Les "30 minutes" du développement durable

Compost et événementiel : comment réduire significativement vos déchets

Avec Sandrine Guyot, Chargée des questions d'éco-responsabilité sur l'Ecotrail de Paris, Marie Sabot, directrice, festival We Love Green (Paris). Modéré par Nicolas Dahan, Les Connexions.

16h30 - Atelier

Chanson en Langue des Signes Française - quelles pratiques, quels publics ?

Un des buts des artistes et des organisateurs du spectacle vivant est de créer les conditions d’être ensemble pour expérimenter et organiser des événements qui vont aller à la rencontre d’un public. Cette quête se mêle à l’attirance pour de nouvelles voies à explorer. Nous invitons les participants à découvrir et partager une réflexion sur la création musicale en pensant à l’inclusion des personnes sourdes, ou malentendantes. Avoir connaissance de cette complexité du public mixte et de penser à la cohésion sociale entre sourd et entendants, c’est repenser le processus de création et porter un autre regard sur un monde du silence qui est plein de signes musicaux.

Proposé par CRé - Rayon d'écrits. Accessible et bilingue / En présence d’interprètes de LSF. Avec Isabelle Voizeux, artiste chantsigneuse et journaliste sourde, Laety Tual, artiste chanteuse et productrice/entendante locutrice LSF

16h30 - Atelier

Produire et diffuser un spectacle musical jeune public

La musique est souvent un cas particulier dans les productions jeune public, en ce qu’elle semble interroger des approches esthétiques, scéniques et techniques particulières. à quelles conditions optimiser sa diffusion ? Dans quels réseaux (salles généralistes, SMAC…) ? Avec quels relais dans le monde scolaire ? Et quelle approche en communication/médias ? Ces points seront abordés avec un regard spécifique sur les enjeux d’action culturelle : l’élargissement des publics, la création, l’accompagnement pédagogique. Proposé par les JMF. Avec : Anne Torrent, directrice artistique des JMF, Emmanuelle Soler, chargée de diffusion, Jeanne Roth, metteure en scène et directrice artistique de la compagnie Opéra.3, Laure Cartillier, Agence Kaleïdoskop.

16h30 - Atelier

Les trois licences : rôles et responsabilités en cas de situation de crise

Reditec, association professionnelle des responsables techniques du spectacle vivant évoquera, lors des BIS 2014, son expérience sur les conditions et les interactions administratives, contractuelles, économiques et finalement techniques dans lesquelles évolue tout spectacle au moment de sa diffusion. Quels sont les enjeux (artistiques, économiques, juridiques, sécuritaires, ...), les situations conflictuelles et leurs conséquences sur le terrain ? Quelles réponses y apporter... ?

Avec Marie-Joëlle Fiset, Éric Gaulupeau, Daniel Jaylet (ex-membres de la commission d’agrément de la formation à la licence d’exploitant), Youenn Guerrand, Régis Vasseur et Philippe Beunard, directeurs techniques.

16h30 - Atelier

Compagnies : comment mieux diffuser vers les différents réseaux

Les différents outils, les méthodes et le positionnement qu'il faut avoir pour les deux démarches de diffusions. Avec Daniel Madrid, formateur/consultant diffusion de spectacle vivant pour l'Unité Culture de Cépière Formation, ancien chargé de production et de diffusion (artistes, Chaînon/FNTAV)..

16h30 - Atelier

Salles, festivals : optimiser votre organisation et le suivi de vos projets

Comment une information peut-elle se propager facilement et sereinement du programmateur au spectateur, en passant par les étapes de production, communication, billetterie, etc. ? Créé en 2005 pour les SMAC, Intrazik présente sa version « Festivals » sortie récemment. Cette nouvelle solution permet de gérer l'accueil, les contrats, badges et feuilles de route des intervenants ainsi que des espaces pros et des flux de données pour vos sites web et applis mobiles.

16h30 – Atelier

Résidences d'artistes en maternelle

A Lyon, avec Enfance, Art et Langages, depuis 10 ans des artistes s’installent au cœur des écoles maternelles, pour une implantation délibérément longue. Des chercheurs les observent… à Nantes, avec l’Atelier Calder, des classes de maternelle et cycle 2 emmenées par un artiste, investissent un atelier de l’Ecole des Beaux-arts. Que se passe-t-il dans cette rencontre ? A l’heure où l’éducation artistique entre dans les politiques publiques, pourquoi accorder à ces dispositifs une telle importance ? Quels enjeux pour les enfants ? Qu’y puisent les artistes ? Qu’observent les chercheurs ?

Christine Bolze, directrice d’Enfance, Art et Langages, Jean-Paul Filiod, universitaire, chercheur associé à Enfance, Art et Langages, Université Lyon 1, Avec Karine Lucas, responsable de l’Education artistique à l’école des Beaux-arts de Nantes.

16h30 – Atelier

Relations publiques 2.0 : Une révolution culturelle à la portée de tous

Nouveaux services, réseaux sociaux et témoignages en ligne modifient les comportements et attentes des publics mais ne suffisent pas à transformer durablement les pratiques. Connecter les outils web, avec un CRM qualifié en continu, et une billetterie en ligne permet d’animer une relation quasi individualisée. Ces outils sont généralement employés au seul profit des grands acteurs de la culture. SecuTix et Artishoc vous présentent les enjeux et solutions désormais accessibles à tous.

Avec : Bruno Caillet, Le Hub Agence/Artishoc.

16h30 - Atelier

La rémunération des artistes de la musique et le partage de la valeur

à l'ère numérique

Avec la mutation engendrée par l’arrivée du numérique dans le secteur de la musique, l’industrie du disque a écarté l’artiste du partage de la valeur dont il est à l’origine. Qu’en est-il aujourd’hui ? Les préconisations du rapport Lescure peuvent-elles mettre un terme à cette injustice ? La Spedidam entend répondre à ces questions et dénoncer le manque d’équité s’agissant du partage de la valeur entre artistes et producteurs.

Avec Jean-Paul Bazin, gérant de la Spedidam • François Nowak, président de la Spedidam • Guillaume Damerval, trésorier du Samup.

16h30 - Atelier

Actualité de la protection sociale : des permanents aux intermittents, ce qu'il faut savoir ! Fonds de professionnalisation : un dispositif d'accompagnement professionnel à votre disposition !

Connaître ses droits, les faire valoir. Penser à son avenir, le prévoir. Envisagez les questions de retraite, de santé, d'action sociale, de prévention,... Autant de sujets à l'approche spécifique lorsqu'ils concernent les métiers du spectacle. Audiens, le groupe de protection sociale des professionnels des secteurs de la culture, de la communication et des médias, répond à toutes vos interrogations !

Proposé par Audiens. Avec Carla Ballivian, responsable de projets et de développement en action sociale • Marie-Aleth Beau, responsable relations partenaires sociaux • Pascal Foy, responsable missions entreprises.

16h30 - Atelier

La place des éditeurs indépendants dans le paysage culturel - comment mettre en place de nouveaux outils et mutualiser les moyens

Garants de la diversité culturelle, les éditeurs de musique sont souvent absents des discours et actions institutionnels et politiques (étude France Créative, mission Lescure, mission Phéline…). Eux aussi touchés par la crise du disque et de la diffusion, ils sont pourtant les premiers soutiens actifs au démarrage de la carrière d’un artiste. Des centaines de structures indépendantes investissent sur les talents d’aujourd’hui et de demain  mais leur nombre, malheureusement, diminue tous les jours, privant les artistes d’un entourage professionnel indispensable. A ce constat s’ajoute un manque cruel de soutien. Comment créer de nouveaux outils, quels moyens mettre en place pour palier à la crise qui touche les éditeurs tout autant que les labels et les tourneurs ? Comment les indépendants arrivent à monter des partenariats avec des structures privées pour continuer à exister ? Comment mutualiser les moyens de chacun ? Quelques exemples de solutions…

Proposé par Eifeil (Editeurs indépendants fédérés d’Ile-de-France). Avec Hervé Benamou, éditeur/producteur (mise en place de résidences d'écritures et de création, Domaine de Forges) • Wally Badarou, artiste compositeur (la création numérisable) • Laurent Balandras,  label et éditeur (les nouvelles formations aux métiers de créateur et d'éditeur) • Isabelle Dacheux,  label et éditrice (un nouvel accès au contrat CTPI). Modérateur : Gildas Lefeuvre.

16h30 – Atelier

Un meilleur soutien aux acteurs des musiques actuelles pour que Paris

reste une ville de création et d'innovation

Aujourd'hui, les acteurs des musiques actuelles font face à des réalités économiques difficiles laissant de moins en moins de place à la création et à la découverte artistique au sein de leur activité. Pour apporter un nouveau souffle à la conduite de leurs projets, les professionnels ont besoin de politiques publiques plus adaptées reposant sur plus de soutien structurel, un accompagnement et une meilleure prise en compte de leurs problématiques. Une nouvelle approche qui participera au rayonnement culturel de la Ville de Paris Atelier proposé par le réseau MAP.

16h30 - Atelier

Usages numériques sur le net

L'irruption d’Internet, l’essor des réseaux sociaux, et plus récemment la généralisation des terminaux mobiles ont profondément transformé la consommation de la musique, stimulé le spectacle vivant et ouvert l’écosystème de la musique et du spectacle vivant à de nouveaux acteurs. L'évolution conjointe du numérique et de la scène est naturelle : le producteur de spectacles est plus que jamais au coeur de la mise en valeur et du développement de la carrière d'un artiste. Internet constitue désormais un véritable levier de croissance. Le Prodiss propose une réflexion sur les bénéfices d'un droit de propriété intellectuelle pour le producteur de spectacles, dans le cadre des nouveaux usages numériques.

16h45 - Les "30 minutes" du développement durable

Les plateformes territoriales : nouveaux leviers du développement durable ?

Avec Geoffroy Weibel, responsable de la plateforme Eco-manifestations Alsace, Aurélie Montagnon, administratrice, Tagada Tsoin-Tsoin et membre du RAF - Rhône-Alpes Festival. Modéré par Dominique Behar, Terra 21.

17h15 - Forum

Quelle histoire des musiques populaires à raconter aux générations futures ?

Les musiques populaires accompagnent nos sociétés, nos vies, nos émotions, nos colères, sans pour autant être assumées dans leur essence… populaire. Via des processus « d’assimilation » institutionnels, économiques, artistiques et culturels, elles apparaissent fragmentées et instrumentalisées. Ce sont ainsi des bribes d’histoires qui se racontent. Mais y a-t-il «une» Histoire des musiques populaires ? De quoi peut-elle bien parler ? Est-il important qu’elle soit racontée aux générations futures ? Organisé par la Fedelima et la FAMDT. Avec : Gérôme Guibert, docteur en sociologie, maître de conférence Paris III, chercheur associé au GRANEM, spécialiste des musiques populaires, François Gasnault, conservateur général du patrimoine (MCC), chercheur associé au LAHIC, Emmanuel Parent, docteur en anthropologie sociale et ethnologie, maître de conférence à Rennes II, chercheur associé au LAHIC.

17h30 - Forum

L'artiste, la création, la transmission et le territoire

Depuis de très longues années, le milieu artistique dans son ensemble et toutes disciplines confondues fait résonner démarche artistique avec éducation artistique. Pas un ensemble, pas une compagnie, pas un lieu qui ne soit mobilisé sur cette question et qui n’œuvre jour après jour auprès de publics différents en souhaitant à chaque fois donner le sens juste à cette action. En effet, l’artiste n’est ni un animateur ni un travailleur social, ni un psychologue, ni un enseignant ; il est là pour transmettre, partager une pratique, une vision, un univers, sa passion, apporter une liberté de penser et de voir, autoriser un espace non cadré, laisser advenir, donner le goût, la curiosité... à de multiples publics dans de multiples dispositifs scolaires ou non.

Aujourd’hui, parce que la ministre de la Culture fait de l’éducation artistique un objectif prioritaire, parce que de nouvelles réformes scolaires sont posées, nous voici à nouveau interpellés sur la question. Il nous faut répondre justement sans perdre notre âme. Comment et sous quelles conditions pouvons-nous véritablement partager nos arts ? Au cœur de ce dispositif se pose la question de la place de l’artiste : comment est-il considéré, rémunéré, déclaré quand il accomplit cette mission ? Quel sens peut-il y trouver si cette mission n’est pas amarrée à un projet, une création, une maison ? Quelles sont véritablement les attentes de l’Etat et des collectivités territoriales en la matière ? Comment travailler ensemble autrement sur les territoires ? Voici quelques pistes que nous nous proposons d’explorer en nous appuyant sur des expériences singulières portées conjointement par des artistes, des structures et des collectivités.

Organisé par le Syndeac. Avec Madeleine Louarn, présidente du Syndeac, metteure en scène et directrice du Théâtre de l’Entresort (Les compagnies, leur implication et leur devenir) • Anne-Karine Lescop, danseuse et pédagogue • Jean Boillot, metteur en scène et directeur du Nord Est Théâtre-NEST CDN de Thionville-Lorraine •, Uschi Macher, chef des affaires internationales de la culture, ministère de l’Education et de la Culture de la Sarre (Allemagne). En regard, des élus présentent leur choix délibéré d’investir dans la culture auprès des artistes et leurs œuvres et inventent de nouveaux modes de coopération. Médiateur: Emmanuel Wallon.

17h30 Forum

Diffusion interrégionale, une charte en mouvement

Réunissant l’Onda et cinq agences régionales – Arcadi Île-de-France, Odia Normandie, Oara Aquitaine, Réseau en scène Languedoc-Roussillon et Spectacle Vivant en Bretagne – partageant une «culture commune» de la diffusion, la Charte de diffusion interrégionale présentera sa mission d’accompagnement des équipes artistiques, ainsi que les spectacles soutenus la saison prochaine. Elle tirera un premier bilan de son dispositif d’aide (2009-2013).

17h30 Forum

La critique de spectacles, espèce en "voix" d'extinction ?

Quel avenir pour la critique de spectacle face aux mutations du paysage médiatique et aux nouvelles technologies ? Quel rôle doit-elle jouer ? Quels rapports les critiques entretiennent-ils avec les attachés de presse ? Comment exercent-ils leur métier au quotidien ? Avec quelles contraintes ? Les critiques répondront à vos questions et n'hésiteront pas à faire aussi leur autocritique...

Avec Jean-Marc Adolphe (Mouvement), Stéphane Capron (France Inter), Véronique Escolano (Ouest France), Véronique Mortaigne (Le Monde) et Marie-José Sirach (L'Humanité), présidente du Syndicat de la critique Théâtre, Musique, Danse, modératrice.

17h30 - Les "30 minutes" du développement durable

Les freins à la consommation culturelle

Questions-réponses avec Olivier Donnat, sociologue au DEPS (Département des études, prospective et statistiques) du Ministère de la Culture et de la Communication. Modéré par Laetitia Bompérin, Les Connexions.

18h15 – Développement durable

Apéritif-lancement de l'ouvrage "Le Management responsable du spectacle"

de Jean-Claude Herry, éditions Irma. En présence de l'auteur.